Cineclube Museu da Inconfidência

Lapa, boemia e cinema nacional.

2012-03-02T18:37:00.004-03:00

Programação março 2012

Cineclube Museu da Inconfidência

Cinema e boemia – A Lapa carioca eo cinema nacional

Para o mês de março o Cineclube selecionou dois filmes que retratam o universo boêmio da Lapa, no Rio de Janeiro, e de uma época. Berço do samba e de figuras ilustres, a Lapa tem sido revitalizada e revisitada por cineastas interessados no brilho e glamour dos antigos cabarés e botequins que ferveram nos anos 20 e 30. Seja na malemolência ácida de Madame Satã ou no saudosismo melódico de Noel - Poeta da Vila, temos um retrato de uma época de efervescência cultural e criativa sem igual no Brasil. Um capítulo e tanto da nossa história artística representado por dois grandes filmes da nova geração do cinema nacional.

sexta-feira, 30/03/2012 - 19:00 horas - Anexo 1 do Museu

Madame Satã

(Brasil. 2001. Direção: Karim Ainouz. Elenco: Lázaro Ramos,Marcélia Cartaxo, Flávio Bauraqui, Renata Sorrah. Drama. 100 minutos. 18 anos)

Sinópse: Lapa dos anos 30. O cotidiano de uma daspersonagens mais famosas da boemia carioca, João Francisco dos Santos, o MadameSatã. Malandro, artista, pai adotivo, pobre, negro, homossexual. Entre bares ecabarés uma história forte e um dos mais importantes filmes da nova onda docinema nacional.

sábado 31/03/2012 - 19:00 horas - Anexo 1 do Museu

Noel – Poeta da Vila

(Brasil. 2006. Direção: Ricardo Van Steen. Elenco: RafaelRaposo, Camila Pitanga, Rui Resende. Drama. 96 minutos. 12 anos.)

Sinópse: Entre juras de amor e duelos de samba, o jovemcantor e compositor Noel Rosa dribla a família, a polícia e as dificuldades nomeio de sua carreira para viver de maneira intensa. Mulheres, boemia, samba,cabarés na Lapa, tudo foi inspiração para um dos maiores compositores do sambabrasileiro.

Todas as sessões começam pontualmente às 19:00 horas

2012-02-01T11:05:00.000-02:00

Fevereiro / 2011

De malas prontas
Bernardo Bertolucci e o cinema deviagem

03/02/2012 - sexta-feira, 19 horas
Anexo 1 do Museu daInconfidência

O pequeno Buda

Título original: Little Buddha

Lançamento: 1993 (EUA)

Direção: Bernardo Bertolucci

Duração: 123 min.

Sinopse: Um pequeno jovem americano conhece um grupo demonges tibetanos que asseguram que ele é a reencarnação de um célebre mestrebudista. Acompanhado de seus pais ele viaja rumo ao oriente para descobri novascrenças que aproximam sua história com a de Sidarta Gautama, o Buda.

10/02/2012 - sexta-feira, 19 horas

Anexo 1 do Museu daInconfidência

O céu que nos protege

Título original: The Sheltering Sky

Lançamento: 1990 (EUA)

Direção: Bernardo Bertolucci

Duração: 137 min.

Sinopse: Um casal americano viaja pela África logo após ofim da 2ª Guerra Mundial. Entre paisagens exóticas e situações de perigo,assistem o fim do casamento enquanto se perdem pelo deserto e por culturasdiferentes, numa trama cheia de poesia e tragédia.

2011-12-21T19:48:00.001-02:00

Programação Cineclube Museu da Inconfidência

Janeiro / 2012

Um lugar à mesa – cinema e gastronomia

filmes para degustar

20/01/2012 - sexta-feira, 19 horas

Anexo 1 do Museu daInconfidência

Soul Kitchen

Título original: (Soul Kitchen)

Lançamento: 2009 (Alemanha)

Direção: Fatih Akin

Duração: 99 min

Sinópse: Depois de sua namorada o trocar por um emprego emXangai, a vida de Zinos, um grego que vive na Alemanha, entra em crise juntocom seu restaurante. Antes de fechar as portas Zino tenta sua ultima chancecontratando um chefe temperamental e um DJ que pretendem transformar o SoulKitchen no melhor restaurante da cidade.

21/01/2012 - sábado, 19 horas

anexo 1 do Museu daInconfidência

O segredo do grão

Título original: Graine et le Mulet, La

Lançamento : 2007 (França)

Direção : Abdel Kechiche

Duração: 141 min.

Sinopse: Slimane tem 60 anos e enfrenta um divórcio apósanos de casamento. Sem emprego nem salário, ele é obrigado seguir dependente desua família, transformando-o num homem inútil para a sociedade e fracassado.Até que decide mudar esta situação e vai atrás de seu maior sonho: abrir umrestaurante de cozinha árabe, fato que pode mudar a sua vida.

Em dezembro O cinema onírico de David Lynch

2011-11-29T16:16:00.000-02:00

Dezembro no Cineclube Museu da Inconfidência

O cinema onírico de David Lynch

10/12/2011 - Sábado - 19 horas - Anexo do Museu da Inconfidência

Veludo Azul

Título original: (Blue Velvet)

Lançamento: 1986 (EUA)

Direção: David Lynch

Atores: Isabella Rossellini, Kyle MacLachlan, Dennis Hopper, Laura Dern.

Duração: 115 min

Um rapaz simplório envolve-se em uma perigosa investigação sobre os negócios de um traficante de drogas, que mantém uma relação doentia com uma bela cantora de cabaré. Eleito um dos melhores filmes da década, Veludo Azul é um passeio pelo universo do grotesco onde realidade e sonho se misturam numa trama repleta de personagens inesquecíveis.

16/12/2011 - Sexta-feira - 19 horas - Anexo do Museu da Inconfidência

O Homem Elefante

Título original: (The Elephant Man)

Lançamento: 1980 (EUA)

Direção: David Lynch

Atores: Anthony Hopkins, John Hurt, Anne Bancroft, John Gielgud.

Duração: 118 min

Gênero: Drama

A história de John Merrick (John Hurt), um desafortunado cidadão da Inglaterra vitoriana portador de deformações em 90% do seu corpo devido a uma doença rara. Esta situação faz com que ele seja uma atração de circo e depois alvo da curiosidade geral do povo ao demonstrar ser dotado de grande inteligência e sensibilidade. Um dos filmes mais impactantes da obra do diretor Lynch.

Novembro: O cinema poético de Jacques Tati

2011-11-05T16:37:00.002-02:00

Jacques Tati: o mestre do humor francês

Ele era simples, indiscreto, silencioso e genial. O mestre do humor clássico francês Jacques Tati é o homenageado pelo Cineclube Museu da Inconfidência no mês de novembro. Seus filmes entraram para a história do cinema graças a delicada combinação de comédia e lirismo, simplicidade e ousadia. Enquanto muitos debatem quem foi o melhor, Chaplin ou Keaton, Tati segue silencioso com seu cachimbo e seu nariz petulante como um dos mais fabulosos humoristas da fase de ouro do cinema europeu.

Dia 19/11/11 - 19 horas no Anexo do Museu

As Férias doSr. Hulot

(Direção:Jacques Tati. 1953. Comédia. França. 114 min.)

Sinópse: O Sr.Hulot sai de férias para um hotel na praia, mas sua chegada transforma a vidade todos os veranistas. Mesmo cheio de boas intenções, por onde passa Sr. Hulotcria confusão com seu jeito atrapalhado e bem humorado de viver a vida.

Dia 26/11/11 - 19 horas no Anexo do Museu

Mon Oncle(Meu Tio)

(Direção:Jacques Tati. 1958. Comédia. França. 110 min.)

Sinópse: O humilde eatrapalhado Monsieur Hulot é cunhado de um gerente de uma fábrica de plásticos,um novo rico que vive em uma casa totalmente automatizada. Este arranja-lhe umemprego para que seu filho não cresça sob a influência do tio. Filme vencedordo Oscar de filme estrangeiro e vencedor do prêmio especial do júri no Festivalde Cannes.

obs: toda a programação é gratuita e começa pontualmente as 19 horas.

Cancelamento de sessão.

2011-10-29T11:58:00.001-02:00

COMUNICADO

A sessão do filme Control, marcada para 28/10/11, foi cancelada devido a problemas técnicos com a sala de exibição. Pedimos sinceras desculpas pelo transtorno. O mesmo filme será reapresentado em data a ser confirmada em breve.

O filme This Is Spinal Tap será exibido hoje, 29/10/11, normalmente as 19 horas.

Programação de outubro 2011 - Biografias da música (realismo e sátira)

2011-10-01T10:51:00.001-03:00

Em outubro o Cineclube Museu da Inconfidência oferece um panorama do cinema biográfico com dois filmes sobre o mundo da música. A angústia e a melancolia de um gênio em formação em Control, sobre a vida do vocalista da banda Joy Division Ian Curtis; a sátira de uma banda fictícia repleta de clichês do mundo do rock em This Is Spinal Tap.

28/10/2011 - Sexta-Feira

Anexo 1 do Museu da Inconfidência - 19 horas

Control

Título original: (Control)

Lançamento: 2007 (EUA, Inglaterra)

Direção: Anton Corbijn

Atores: Sam Riley, Samantha Morton, Craig Parkinson, Joe Anderson.

Duração: 121 min

Gênero: Drama

Sinópse: A vida de Ian Curtis, vocalista de uma das bandas mais aclamadas dos anos 80, Joy Division. O filme é inspirado no livro "Touching From a Distance", escrito pela viúva de Curtis. Como cenário a Inglaterra dos anos 70, a rotina dos jovens, as bandas de garagem, das quais muitas despontaram para o estrelato com The Beatles e The Rollings Stones. A obra aborda o crescimento de Curtis como mito do rock, desajustado e rebelde, genial e furioso, sombrio e elegante.

O filme foi selecionado para o Festival de Cannes e recebeu recorde de indicações para o BAFTA, o Oscar inglês.

29/10/2011 - Sábado

Anexo 1 do Museu da Inconfidência - 19 horas

This Is Spinal Tap

Título original: (This Is Spinal Tap)

Lançamento: 1984 (EUA, Inglaterra)

Direção: Rob Reiner

Atores: Michael McKean, Rob Reiner, Christopher Guest

Duração: 82 min

Gênero:Comédia

Sinópse: Um cineasta está fazendo um documentário sobre uma banda britânica de Heavy Metal decadente em busca de sucesso nos EUA. Este é o pano de fundo para o filme eleito a melhor comédia de todos os tempos pela revista de cinema Time Out e eleito um dos 100 filmes mais importantes da história por grandes críticos de cinema do mundo inteiro. Sarcástico, debochado, hilário, o filme mostra os bastidores de uma banda de rock que tem muito estilo e pouca música, como muitas por aí.

Setembro: Os contos de Pasolini

2011-09-16T12:02:00.001-03:00

Programação Cineclube Museu da Inconfidência

Setembro / 2011

Tema: Os contos de Píer Paolo Pasolini

23/09/11, Anexo do Museu, 19 horas

O Decamerão

(The Decameron. 1971. Itália. Direção: Píer Paolo Pasolini.111 min. Comédia. 18 anos.)

Resumo: Baseado no celebre livro de Boccaccio, Decamerão éum filme composto de diversos contos burlescos, picantes e ousados sobre a vidamedieval envolvendo milagres, aventuras amorosas e eventos fantásticos quefazem parte da tradição oral da Itália.

30/09/11 Anexo do Museu, 19 horas

Os Contos de Caterbury

(The Caterbury Tales. 1972. Inglaterra / Itália. Direção:Píer Paolo Pasolini.110 min. 18 anos.)

Resumo: Filme baseado nas histórias clássicas epoliticamente incorretas de Geoffrey Chaucer escritas no século XIV. Sãodiversos contos que narram a vida do homem medieval e todo o absurdo e ogrotesco das relações entre Igreja e Monarquia.

Todas as sessões são gratuitas e começam pontualmente as 19 horas.

Agosto / 2011 - 2 anos de Cineclube: O cinema como filtro da vida

2011-08-03T21:00:00.001-03:00

A programação de agosto do Cineclube Museu da Inconfidência celebra o prazer de viver e ver a vida passar na tela do cinema. Em O pequeno Nicolau, a infância é redefinida pelo estilo francês de filmar. O bon vivant aqui é um moleque francês que encarna a graça de Tati e a delicadeza de Truffaut. Em Contos da Era Dourada os anos negros da ditadura romena são transformados numa piada sobre a nobreza humana em dias sombrios. Seja a alegria de uma brincadeira de criança, seja no desaforo contra um ditador, o cinema se mostra como filtro da nossa realidade e repositório constante da nossa consciência enquanto humanos.

19/08/11

sexta-feira, 19 horas, Anexo 1

O pequeno Nicolau

Título: Le Petit Nicolas

Lançamento: 2009 (França)

Direção: Laurent Tirard

Atores: Maxime Godart, Valérie Lamercier, Kad Merad, Michel Duchaussoy.

Duração: 91 min

Gênero: Comédia

Sinópse: Nicolau (Maxime Godart) leva uma vida tranquila, sendo amado por seus pais e com diversos amigos, com os quais se diverte um bocado. Um dia ele surpreende uma conversa entre os pais, a qual faz com que acredite que sua mãe está grávida. Ele logo entra em pânico, pois acredita que assim que o bebê nascer ele não mais receberá atenção.

Veja o trailer:

26/08/11

sexta-feira, 19 horas, Anexo 1

Contos da era dourada

Título original: (Amintiri Din Epoca de Aur)

Lançamento: 2009 (França, Romênia)

Direção: Hannö Hofer, Razvan Marculescu, Cristian Mungiu, Constantin Popescu, Ioana Uricaru

Atores: Diana Cavallioti, Radu Iacoban, Vlad Ivanov, Tania Popa.

Duração: 148 min Gênero: Comédia

Sinópse: Em cinco episódios são recriados alguns dos mitos urbanos mais populares da Romênia durante os últimos 15 anos do regime ditatorial de Ceausescu. São histórias que mostram uma forma bem humorada de lidar com tempos difíceis, que ironicamente a propaganda oficial batizou de Época de Ouro.

Veja o trailer:

Julho 2011 - Comédias Espanholas

2011-07-13T17:03:00.001-03:00

Sessões Cineclube Museu da Inconfidência

29 e 30 de Julho 2011

29 de junho - sexta-feira

19 horas, anexo do Museu.

Da Cama para a Fama

Título original: (Torremolinos 73)

Lançamento: 2003 (Espanha)

Direção: Pablo Berger

Atores: Javier Cámara, Candela Peña, Juan Diego, Malena Alterio.

Duração: 93 min

Gênero: Comédia

Sinópse: Alfredo é um vendedor ambulante sem sucesso. Sua vida muda bruscamente quando é designado para um projeto “educativo”: a filmagem de uma série de vídeos adultos. O único problema é que ele e sua mulher acabam virando astros pornôs internacionais ao tentarem recriar Bergman num filme erótico.

30 de junho - sábado

19 horas, anexo do Museu.

Sem Noticias de Deus

Título original: (Sin Noticias de Dios)

Lançamento: 2001 (Espanha)

Direção: Agustín Díaz Yanes

Atores: Victoria Abril, Penélope Cruz, Demián Bichir, Fanny Ardant.

Duração: 95 min

Gênero: Comédia

Sinópse: Enquanto o Céu é uma versão em preto e branco da França o Inferno é uma prisão de imigrantes latinos superlotada. O bem e o mal mandam duas emissárias a Terra afim de salvar a alma de um boxeador em decadência. Esta única alma pesará na balança para decidir quem vence a eterna batalha entre Deus e o Diabo.

Junho de 2011 - O Cinema Mágico de Zhang Yimou

2011-06-16T11:27:00.001-03:00

Zhang Yimou é atualmente o maior cineasta chinês em atividade. Seus filmes são líricos, diretos, repletos de mensagem humanista e temas como o amor, a liberdade e a bondade recheiam seus enredos sempre coloridos e dinâmicos. Neste mês o Cineclube Museu da Inconfidência presenteia Ouro Preto e região com dois dos melhores filmes do mesmo diretor de Lanternas Vermelhas, Herói e O Clã das Adagas Voadoras.

PROGRAMAÇÃO DO CINECLUBE MUSEU DA INCONFIDÊNCIA

Dias 24 e 25 de junho de 2011

Tema do mês:

Zhang Yimou o mestre do cinema chinês

Dia 24 de junho, sexta-feira, 19 horas, Anexo do Museu da Inconfidência.

Nenhum a Menos

(Yi ge dou bu neng sha. Direção: Zhang Yimou. 1999. China. 106 minutos. Classificação: 12 anos. Drama)

Sinópse: O professor da escola primária de uma cidadezinha chinesa precisa sair de licença. A única pessoa disponível no lugarejo para substituí-lo é uma jovem de 13 anos Wei. Porém para receber seu pagamento ela não poderá perder nenhum aluno. Quando um dos alunos parte para a cidade grande, Wei inicia uma incrível jornada que revela a importância da cultura e da educação para um país.

Filme Vencedor de dezenas de prêmios internacionais, incluindo o Leão de Ouro no Festival de Veneza como Melhor Filme. Eleito um dos 100 filmes mais importantes da década.

Dia 25 de julho, sábado, 19 horas, Anexo do Museu da Inconfidência.

Um Longo Caminho

(Qian li zou dan qi. Direção: Zhang Yimou. 2005. China / Japão. 108 minutos. Classificação: Livre. Drama.)

Sinópse: Ao descobrir que seu filho distante está doente o japonês Gou-ichi, que sempre foi um pai ausente, corre para vê-lo na China. Porém o rapaz moribundo recusa-se a falar com ele. Desesperado pelo perdão do filho, Gou-ichi parte pela China em busca de uma célebre companhia de dança tradicional e atrás de respostas para questões fundamentais sobre o amor, família e bondade humana.

Obs: Todas as sessões são entrada franca e começam pontualmente as 19 horas.

[Nova data ] Maio 2011 Documentário brasileiro – Entre o realismo e o fantástico

2011-05-05T11:25:00.002-03:00

ATENÇÃO:

Mudança de datas: as sessões do mês de maio serão dias 26 e 28, quinta-feira e sábado, as 19 horas.

Para o mês de maio o Cineclube Museu da Inconfidência selecionou dois grandes representantes do cinema documental brasileiro: Jogo de Cena e Estamira. No primeiro a realidade é confrontada com a ficção levando o espectador ao limite do diálogo possível e real, no segundo o real é tão cruel que precisa de uma forte intervenção do sobrenatural, do fantástico, do insano, para ter sentido.

O sentido da realidade abordada em um documentário é a proposta deste mês. Até que ponto apontar uma câmera para algo muda sua essência? O real, quando filmado, passa a ser ficção, então, como perceber o que é o cinema-verdade, o documentário? Sejam as mulheres fortes que narram suas histórias em Jogo de Cena ou a mulher sozinha, diante do horror de um lixão em Estamira, o feminino é o fio que conduz o espectador ao centro destes filmes. São filmes, fortes, duros, difíceis de ver, impactantes, assim como a realidade.

Dia 26/05/11 - Quinta-feira - Anexo 1 do Museu da Inconfidência – 19 horas

JOGO DE CENA

(Direção: Eduardo Coutinho. Brasil, 2006, 107 min. Documentário. Classificação: Livre)

Sinópse: Atendendo a um anuncio de jornal, 83 mulheres contaram suas histórias de vida num estúdio. Foram selecionados 23 depoimentos e filmados por atrizes que interpretam, cada uma a seu modo, as histórias vividas por personagens reais. Documentário que mistura a crueldade da vida real com o lirismo das atuações de grandes atrizes como Andréia Beltrão, Fernanda Torres e Marilia Pêra. Dirigido pelo mestre do documentário nacional Eduardo Coutinho.

Dia 28/05/11 - Sábado - Anexo 1 do Museu da Inconfidência – 19 horas

ESTAMIRA

(Direção: Marcos Prado. Brasil, 2004. 116 min. Documentário. Classificação: 10 anos)

Sinópse: Impactante. Cruel. Forte. Estamira é uma mulher de 63 anos que sofre de distúrbios mentais e que durante 20 anos viveu no aterro sanitário de Jardim Gramacho, Rio de Janeiro. Dentro de sua loucura Estamira possui uma maneira original de ver o mundo e de lidar com a miséria. Sábia e louca esta mulher questiona os valores da sociedade com uma visão peculiar do caos ao seu redor. Filme vencedor de 33 prêmios, incluindo Melhor Documentário no Festival do Rio e na Mostra São Paulo.

As sessões são sempre gratuitas e começam pontualmente.

Assita aos trailers:

Jogo de Cena

Estamira

Abril de 2011 - Suspense metafísico

2011-04-04T22:52:00.000-03:00

CINECLUBE MUSEU DA INCONFIDÊNCIA

PROGRAMAÇÃO DE ABRIL / 2011

Dia 15 de abril de 2011, sexta-feira

O Retorno

(Vozvrashchenie, Rússia, 2003, 105 min. Drama. Direção: Andrei Zvyagintsev. Classificação: 12 anos)

Sinópse: Os irmãos Andrei e Ivan vivem com a mãe e a avó até que o pai, misteriosamente desaparecido, reaparece convidando-os para um passeio a uma ilha distante. A tensão cresce na medida em que eles descobrem que este não é um passeio comum. Filme vencedor do Leão de Ouro do Festival de Veneza em 2003.

Mais sobre o filme:

Um dos grandes debuts do cinema russo, O Retorno foi uma grata surpresa no festival de Berlin de 2003. O diretor estreante Zvyagintsev consegue criar uma obra prima no melhor estilo Tarkovsky, porém longe da linguagem fechada do célebre diretor russo.

Fotografia, elenco, clima sombrio, mistérios, o filme todo gira em torno de um fundo falso, criando uma atmosfera sombria e fascinante. Um dado trágico, o jovem ator Vladimir Garim, que vive o personagem Andrey, morreu dias depois das filmagens num lago não muito longe de onde o filme foi realizado. O diretor dedicou o filme a ele.

Dia 29 de abril de 2011, sexta-feira

Coração Satânico

(Angel Heart. EUA, 1987, 112 min. Suspense. Direção: Alan Parker. Classificação: 18 anos.)

Sinópse: Em 1955 o detetive particular Harry Angel (Mickey Rourke) é contratado por Louis Cyphre (Robert De Niro), um misterioso cliente para encontrar um cantor. Em suas investigações ele enfrenta o ocultismo de Nova Orleans e segue a caminho de uma terrível descoberta.

Mais sobre o filme:

Eleito um dos melhores filmes de terror de todos os tempos, Coração Satânico está mais para um suspense metafísico sobre a metáfora da alma perdida. Filme típico da década de 80, trás Rourke no topo de seu charme "desleixado", que foi sua marca registrada.

De Niro, como sempre rouba a cena no papel do próprio Diabo. O filme conta ainda com um clima melancólico e claustofóbico. A direção de Alan Parker é impecável e a trilha sonora é recheada de clássicos do blues.

Março 2011 - O Decálogo de Krzysztof Kieślowski

2011-02-24T12:15:00.000-03:00

No mês de março o Cineclube Museu da Inconfidência oferece au público de Ouro Preto e região a oportunidade de assistir a uma das maiores obras do cinema moderno. O Decálogo (The Decalogue, 1989, de Krzysztof Kieślowski, drama, 574min.), trabalho monumental que reúne em 10 filmes de cerca de 1 hora cada a vida de vários moradores de um condomínio em Varsóvia.

O acaso, a tragédia e a beleza das coisas simples são o mote para o diretor polonês criar talvez o maior panorama do cotidiano já realizado na história do cinema.

Devida a longa duração da obra, as sessões serão interativas, com a participação do público na escolha e debate sobre os capítulos exibidos. Assim temos a chance de conhecer uma parcela do trabalho de Kieślowski e promover o debate sobre este filme cheio de significados e idéias poderosas.

Primeira sessão:

18 de março de 2011
19:00 horas - Anexo 1 do Museu da Inconfidência

Segunda sessão:
25 de março de 2011
19:00 horas - Anexo 1 do Museu da Inconfidência

Serão selecionados dois curtas da série O Decálogo para cada exibição. O público fará esta escolha. Ocorrerá apresentação e explicação entre as duas exibições.

Veja mais sobre O Decálogo:

Como foram as sessões - Fevereiro de 2011

2011-02-24T11:05:00.000-03:00

No mês de fevereiro tivemos uma programação especial dedicada a filmes dirigidos por mulheres. Bons debates foram criados sobre a forma feminina de filmar e a qualidade da produção mundial de cinema independente.

Fevereiro 2011 - Mulheres diretoras: o olhar feminino atrás das câmeras e o acaso.

2011-02-07T14:40:00.000-02:00

Para o mês de fevereiro de 2011 o Cineclube Museu da Inconfidência separou dois filmes que lidam com o acaso do universo e sua força criativa sobre nossos caminhos. O acaso abordado pela ótica feminina; duas mulheres diretoras e suas visões do cotidiano; Miranda July e Delphine Gleize.

11/02/2011

Sexta-feira, 19 horas

Anexo 1 do Museu da Inconfidência

Eu, você e todos nós

(Me and you and everyone we know. Drama. 90 min. EUA. 2005. Direção: Miranda July. Classificação: 16 anos.)

Sinópse: Uma solitária artista plástica incompreendida pelo mundo. Um vendedor de sapatos, um rapaz com problemas sexuais. Esses e outros tantos personagens se encontram num bairro de classe média e a realidade aparente normal de suas vidas ganha novo significado diante das reviravoltas do acaso. Filme vencedor da Câmera de Ouro do Festival de Cannes.

18/02/2011

Sexta-feira, 19 horas

Anexo 1 do Museu da Inconfidência

Estranhas Ligações

(Carnage. Drama. 127 min. FRANÇA / BELGICA 2004. Direção: Delphine Gleize. Classificação: 16 anos.)

Sinópse: Depois de um touro ser morto em uma tourada espanhola, sua carne, ossos e órgãos são distribuídos pela Europa a diferentes pessoas que sofrerão conseqüências místicas e inesperadas relacionadas com a carne, a dor e o prazer. O sangue é um dos elementos que fazem o painel de vidas que compõem este filme simples e original rodado em quatro países. Vencedor de diversos prêmios em Cannes, Londres e Estocolmo.

Janeiro / 2011 - Cinema nacional e litaratura

2011-01-17T12:58:00.000-02:00

21/01/11

Sexta-feira, 19:00 horas

Anexo 1 do Museu da Inconfidência.

Entrada franca.

Macunaíma

(Idem. 1969. Brasil. 105 min. Tragicomédia. Direção: Joaquim Pedro de Andrade. Classificação: 12 anos.)

Sinopse: Macunaíma é “um herói sem nenhum caráter”, assim se resume a sua fantástica trajetória contada em tom de comédia com ácida critica social. Nascido na floresta, negro, Macunaíma se torna branco, conhece a vida moderna encarna a alma do brasileiro. Adaptação do clássico livro de Mário de Andrade e um dos marcos do Cinema Novo. No elenco Grande Otelo, Paulo José e Milton Gonçalves.

Sobre o filme: Marco do Cinema Novo, Macunaíma une a metáfora do herói sem caráter com o cinema sem mordaça da época da ditadura militar. O deboche, o escárnio se fundem num panorama do Brasil diante do medo e do susto da modernidade e do sistema arcaico de repressão. Se o livro celebrava a brasilidade recém descoberta pelos modernistas, o filme celebra a brasilidade perdida em tempos de chumbo. Um filme obrigatório para quem quer entender a alma do brasileiro.

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28/01/11

Sexta-feira, 19:00 horas

Anexo 1 do Museu da Inconfidência

Entrada franca.

Vidas Secas

(Idem. 1963. Brasil. 103 min. Drama. Direção: Nelson Pereira dos Santos. Classificação: 14 anos.)

Sinopse: Pressionados pela seca, uma família de retirantes composta por Fabiano, Sinhá Vitória, duas crianças e a cachorra Baleia, atravessam o sertão em busca de meios para sobreviver. Um dos mais aplaudidos filmes brasileiros de todos os tempos. Um retrato cruel e direto da realidade brasileira baseado na obra de Graciliano Ramos. Indicado ao prêmio máximo de Cannes.

Sobre o filme: Impactante, cru, direto. Como Graciliano Ramos, conhecido pela escrita seca, dura, direta ao ponto, o filme de Nelson Pereira é a conversão da palavra de Graciliano para a imagem em preto e branco chapado, seguido de cortes bruscos e ousados. O mundo reconheceu em Vidas Secas os elementos do neo-realismo italiano, o brasileiro reconhece temas de longa data, como a fome no nordestes, a seca, os retirantes. Os elementos da narrativa fazem deste filme um dos poucos selecionados pelo Instituto de Cinema Americano para sua seleção de preservação.

Dezembro 2010 - Cinema Iraniano

2010-12-03T08:28:00.000-02:00

Programação dezembro de 2010 – Cineclube Museu da Inconfidência.

CINEMA IRANIANO

10 e 11 de dezembro (sexta e sábado)

10 de dezembro 2010 - sexta-feira

19 horas.

FILHOS DO PARAÍSO

Bacheha-Ye aseman.

Direção: Majid Majidi. Duração: 87 min. Drama. Livre. 1997. Irã

Sinopse: Ali, um garoto de nove anos, perde o sapato recém concertado de sua irmã Zahra enquanto ia para a escola. Filhos de pais humildes, eles decidem não contar o ocorrido e se revezam usando o único par de sapatos que restou. Uma fábula simples e emocionante sobre as dificuldades da vida. Filme indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro.

Sobre o filme: A simplicidade encontra neste filme o pano de fundo emocional ideal. Elementos como a família, a pobreza e a força de vontade são representados mais uma vez pelo objeto central, (quase uma mania do cinema iraniano), no caso um par de sapatos. Tudo se concentra neles, a força, a dor, a desilusão.

O diretorMajid Majidi não busca um realismo pontual como o de seus contemporâneos que deram ao cinema iraniano uma espécie de super-realismo da pobreza de um país. Majid quer apenas a sinceridade dos atores e um final feliz, e isso faz deste filme um marco.

11 de dezembro 2010 - sábado

19 horas .

O BALÃO BRANCO

Badkonake sefid.

Direção: Jafar Panahi. Duração: 85 min. Drama. Livre. 1995, Irã.

Sinopse: Na véspera do ano novo iraniano a menina Razieh sonha em comprar um peixinho dourado. Depois de muito insistir ela ganha o dinheiro de sua mãe, mas o perde no percurso até a loja, e o que seria uma simples compra se transforma numa jornada cheia de obstáculos. Filme vencedor da Câmera de Ouro em Cannes.

Sobre o filme: Mais uma vez o cinema iraniano se inclina ao objeto central da história, neste caso um peixinho dourado, mas O Balão Branco é um filme de metáforas mais delicadas. O objeto central do filme é a própria menina Razieh, com sua voz esganiçada, sua terrível teimosia perante o improvável, sua força de vontade representa a vontade do povo iraniano naquele momento.

Se Razieh perde o seu precioso dinheiro, ela não só chora copiosamente, lamentando a Ala o infortúnio, mas ela junta seus pedaços e parte numa jornada heróica até a esquina mais próxima. Com roteiro do mestre Kiarostami, O Balão Branco é simples em sua superfície mas gira em torno de questões muito importantes.

19 e 26 Novembro 2010 - Comédias e Costumes

2010-11-05T08:49:00.000-02:00

A programação de novembro do Cineclube Museu da Inconfidência está especial. Duas comédias de estilos e diretores diferentes. Em Um Convidado Bem Trapalhão Peter Sellers transborda todo o seu talento como comediante num dos filmes mais engraçados de todos os tempos. Beirando o pastelão Sellers cria um personagem com raízes em Buster Keaton e Charles Chaplin. Já Domicílio Conjugal combina o talento de François Truffaut e o carisma do ator Jean Piere Léaud, seu alter ego cinematográfico, para recriar o micro-universo das relações à dois. Delicadeza e simplicidade são as marcas deste ótimo exemplar da comédia francesa de costumes.

Dois filmes onde a dobradinha diretor / ator renderam ótimas atuações grandes soluções cinematográficas e muitas risadas.

19 de novembro

Um Convidado Bem Trapalhão (The Party)

Com: Peter Sellers, Claudine Longet, Marge Champion. Direção: Blake Edwards. 1968. 99 minutos. Comédia. Livre.

Sinopse: Um magnata dá uma festa para a alta sociedade e artistas de Hollywood cinema. Por uma falha no convite Hrundi Bakshi (Peter Sellers), um ator indiano extremamente desastrado, acaba sendo convidado, o que gera uma série de confusões e mal entendidos. Comédia do auge criativo da dupla Sellers e Edwards que criaram o sucesso A Pantera Cor de Rosa.

26 de novembro

Domicílio Conjugal (Domicile Conjugal)

Com: Jean Piere Léaud, Claude Jade, Hiroke Berghauer. Direção: Francois Truffaut. 1970. 97 minutos. Comédia. Livre.

Sinopse: Antoine Doinel está casado com uma mulher disciplinada e sensata. Enquanto ela dá aulas de violino ele vive de bicos. A rotina do casal é alterada quando ela engravida e ele passa a ter um caso com uma mulher exótica. 3º filme da série que acompanha a vida de Antoine Doinel, alter ego do diretor. Considerado um dos melhores filmes já feitos sobre as dores e delícias da vida à dois.

Mês de outubro - Cinema sul-coreano

2010-10-06T17:17:00.000-03:00

Cinema sul-coreano: Crueldade e Delicadeza

Neste mês selecionamos dois dos melhores cineastas do novo cinema asiático: Bong Joon-Ho eChan-Wook Park. Nomes complicados mas realizadores simples e geniais. A violência e a compaixão é a marca do cinema sul-coreano, que tem presenteado o ocidente com grandes filmes renovadores da linguagem cinematográfica. Apreciem!

Dia 22/10

Sexta-feira, 19:00 horas

Mother – A busca pela verdade

(Mother. Direção: Bong Joon-Ho. Duração: 128 min. Drama. 16 anos.)

Sinópse: Hye-ja é uma mãe solteira extremamente apegada ao seu filho Do-joo, um rapaz inofensivo com problemas mentais. Um dia uma jovem é encontrada morta de maneira brutal e Do-joo é acusado de assassinato. A única pessoa disposta a provar sua inocência é sua mãe, que parte numa jornada sem volta em busca da verdade. Filme vendedor de diversos prêmios, exibido no Festival do Rio de Cinema. Do mesmo diretor do sucesso "O Hospedeiro".

Dia 29/10

Sexta-feira, 19:00 horas

Mr. Vingança

(Sympathy for Mr. Vegeance. Direção: Chan-Wook Park. Duração: 120 min. 18 anos.)

Sinópse: Filme que inicia a trilogia da vingança seguida por Old Boy e Lady Vingança. Ryou é um homem surdo-mudo que vive com sua irmã num relacionamento fora do comum. Ela precisa urgentemente de um transplante de rim. Desesperado, Ryu se arrisca num jogo mortal que envolve tráfico de órgãos, seqüestros e assassinatos. Um dos filmes mais polêmicos e fortes do celebre diretor Chan-Wook Park.

Setembro: Hitchcock & De Palma - a arte de matar no cinema

2010-08-31T17:14:00.000-03:00

Tema do mês: Hitchcock & De Palma: a arte de matar no cinema

Para o mês de setembro o Cineclube Museu da Inconfidência separou dois grandes filmes de suspense. Um mestre, Alfred Hitchcock, e um pupilo, Brian De Palma. Suspense psicológico, humor negro, beleza estética dentro do mais infame dos temas, o assassínio em série.

17 de setembro

19:00 horas – Anexo do Museu da Inconfidência

Frenesi

(Frenzy, 1972, 115min. Suspense. Direção: Alfred Hitchcock. Classificação: 12 anos.)

Sinópse: Um criminoso sexual, conhecido como o “assassino da gravata” deixa a polícia de Londres em estado de alerta. Todas as pistas incriminam um inocente, que vai ter que fugir da lei para provar que não é o culpado, tentando encontrar o verdadeiro assassino.

Sobre o filme: Frenesi foi considerado por muitos críticos um filme menor de Alfred Hitchcock, seja pelo tom de humor negro que permeia o filme, seja pelo tema; o homem inocente acusado de assassinato, já bastante recorrente na obra do cineasta. A verdade é que Hitchcock recebeu o reconhecimento pela grandeza de sua obra muito tardiamente e Frenesi foi sendo deixado de lado numa filmografia que inclui filmes como Psicose e Um corpo que cai. Com o lançamento da coleção do diretor em DVD chegou a hora de descobrir este pequeno grande filme que combina humor e horror em doses certas. Algumas cenas simplesmente não saem da cabeça do espectador, como a cena dentro de um caminhão de batatas e o momento onde a câmera se afasta e um grito enche a tela. Hitchcock cria aqui algumas de suas mais geniais gags visuais, associando objetos comuns (no caso gravatas) a atos tenebrosos. Se boa parte da obra de Hitchcock se tornou clássica, Frenesi é dentro deste universo um típico cult movie.

24 de setembro

19:00 horas – Anexo do Museu da Inconfidência

Vestida para matar

(Dressed to kill, 1980, 105min. Suspense. Direção: Brian De Palma. Classificação: 16 anos.)

Sinopse: Um respeitado psicólogo enfrenta seu pior pesadelo quando um psicopata começa a atacar suas pacientes. Desesperado para encontrar o assassino ele mergulha numa perigosa busca através dos porões da sexualidade humana.

Sobre o filme: Brian De Palma foi um dos mais promissores diretores das décadas 70 e 80, anos onde produziu alguns dos melhores filmes de suspense do cinema contemporâneo, como Carrie – A estranha, Um tiro na noite e Dublê de corpo. Atualmente ofuscado por tentativas fracassadas de entrar para o cinema comercial (os visualmente interessantes, mas falhos de conteúdo Femme fatale e Dália negra) De Palma é um nome fora de moda e quase desconhecido pelo grande público. Reassistir seus filmes primeiros filmes é observar um diretor com todo o frescor e vitalidade diante de uma câmera. Vestida para matar talvez seja seu filme mais conhecido. Nele De Palma presta uma homenagem a Alfred Hitchcock fazendo um filme que o próprio Hitchcock faria se estivesse dominado por uma euforia diabólica. Pode-se dizer que quem já conhece Hitchcock aproveita muito mais Brian De Palma devida a quantidade enorme de referências ao mestre do suspense. Esteticamente impecável, Vestida para matar é uma homenagem, uma criação original, um marco na historia do suspense.

Cineclube e Batepapo

2010-08-02T14:35:00.000-03:00

Confiram a programação do 1º encontro de críticos de cinema do Cineclube Museu da Inconfidência:

Julho 2010 - cinema e diversidade sexual.

2010-07-06T17:51:00.000-03:00

Programação de julho Cineclube Museu da Inconfidência : Cinema e diversidade sexual

Dia 30 de julho - sexta-feira

19 horas – Anexo do Museu da Inconfidência

IRINA PALM

(Irina Palm, 2007, 99 min., drama, direção: Sam Garbarski)

Maggie (Marianne Faithfull) é uma viúva de meia idade, que precisa conseguir dinheiro para pagar o caro tratamento médico de seu neto. Desesperada, ela aceita a vaga de “recepcionista” num clube erótico londrino. Rapidamente ela se torna a estrela mais lucrativa e procurada do clube, mas sua vida dupla gera desconfiança de seu filho e as fofocas dos vizinhos.

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Dia 31 de julho - sábado

19 horas – Anexo do Museu da Inconfidência

BABY LOVE

(Commes les Autres, 2009, 90 min., tragicomédia, direção: Vincent Garenq)

O casal gay Emmanuel e Philippe levam um relacionamento perfeito até o dia em que um deles decide ser pai. Sem o apoio de Philippe, Emmanuel resolve procurar uma mulher que aceite ser sua barriga de aluguel. O que era pra ser um simples jogo de interesses acaba se tornando um curioso e divertido triangulo amoroso. Um filme sobre as diferentes formas de amar.

nova data evento Cineclube e Bate Papo

2010-07-02T14:02:00.000-03:00

Fechada a data do evento Cineclube e Bate papo que trará alguns dos mais talentosos críticos de cinema do Brasil para um bate papo informal sobre a sétima arte. Presenças confirmadas de Pablo Villaça (site cinema em cena), Marcelo Miranda (jornal O Tempo, de BH), Nísio Teixeira (site filmes polvo), Wanderson Niquini (site filmow.com) e Mariana Mol (jornalista cultural).

O evento acontecerá dias 05,06 e 07 de agosto de 2010. A programação completa sairá em breve.

Mes de Junho 2010 - A arte como força transformadora

2010-06-03T15:25:00.000-03:00

No mês de junho o Cineclube Museu da Inconfidência selecionou filmes que falam do poder da arte. Seja de um instrumento musical, como no impactante O Violino Vermelho, ou da determinação de um coral, como no original A Vida no Paraíso. Filmes que nos fazem refletir sobre o poder transformador das artes, em especial da música, sobre a frágil alma dos pobres mortais.

Dia25 de Junho- SEXTA

19:00 horas

A VIDA NO PARAISO

Så som i himmelen, 2005, Suécia, 132 min. Direção: Kay Pollak

Sinopse: Um maestro de sucesso internacional interrompe sua carreira e volta a sua cidade natal.Relutante, ele aceita o convite reger o pequeno coral da cidade, mas sua intervenção na vida das pessoas resulta em dramas inesperados. Um filme sobre o poder transformador da arte.

Sobre o filme: Grande pequeno filme sueco, feito á moda sueca, ou seja; baixo orçamento e boas idéias. Um elegante retrato do poder da música sobre as pessoas. Foi indicado ao Oscar 2005 como Melhor filme estrangeiro e passou desapercebido pelos festivais brasileiros. Um dos melhores filmes europeus dos últimos anos que merece ser descoberto.

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Dia 26 de junho SÁBADO

19:00 horas

O Violino Vermelho

The Red Violin. 1998. EUA / Canadá. 130 min. Direção: François Girard.

Sinópse: Um raro violino confeccionado no século XVII na Itália atravessa os séculos passando de mão em mão, influenciando a vida de dezenas de pessoas, até ser leiloado nos dias atuais. O intrumento de som inimitável acaba afetando diretamente a vida de quem o possui por guardar consigo um segredo.

Sobre o filme: Filme sensação em vários festivais, uma verdadeira obra prima da narrativa fragmentada. Uma história que tem como protagonista um violino que sobrevive a diversas situações inusitadas, todas ligadas ao poder da música e da influência da arte sobre o homem. Genial fotografia, trilha sonora e elenco.

Filmes exibidos em maio 2010 - Abordagens Barrocas

2010-05-10T09:38:00.000-03:00

No mês de maio o Cineclube Museu da Inconfidência tem como tema Abordagens Barrocas: filmes que inovam pela narrativa. Selecionamos dois filmes que, cada um a seu modo, são inovadores na maneira como contam suas histórias. Seja pela construção da narrativa de maneira lúdica, como é o caso de O Oitavo Dia, ou pelo roteiro circular de Antes da Chuva, estes filmes levam o espectador a rever seus conceitos de realidade e tempo além de possuírem um forte apelo humanitário e emocional. São filmes que falam de valores universais como amizade, amor, perda, compaixão, de maneira original, longe dos clichês e mais próximo ao coração.

Dia 21 de maio, sexta-feira

19:00 horas

Anexo 1 do Museu da Inconfidência

Antes da Chuva

(Before the Rain. Macedônia. 194. 113 min. Drama. Direção: Micho Mancheviski. 14 anos)

Na Macedônia dividida pela guerra três personagens com diferentes histórias se cruzam. Dividido em três partes, "Palavras", "Rostos" e "Imagens" o filme cria um impactante panorama dos relacionamentos humanos em tempos dificeis. Temas como o amor, a amizade e a crueldade são o centro da trama. Filme notável pela narrativa circular.

Um dos raros exemplares de cinema Macedônio, ainda mais notável tendo sido indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. Um filme simples, onde a narrativa, construída em um circulo de fatos que desencadeiam uma série de acontecimentos trágicos, pode ser apontado como um dos roteiros mais originais já escritos. Alem disso o filme conta com um elenco de atores desconhecidos de primeira linha e belíssima trilha sonora.

Vencedor de vários prêmios, inclusive o Leão de Ouro em Veneza.

Dia 28 de maio, sexta-feira

19:00 horas

Anexo 1 do Museu da Inconfidência

O Oitavo Dia

(Le Hutieme Jour. Bélgica / França. 1996. 118min. Drama. Direção: Jaco Van Dormael. Livre)

Um jovem com Síndrome de Down e um ocupado homem de negócios se encontram em um momento decisivo de duas vidas. Um que voltar para casa, o outro deseja reconstruir sua família. Ambos, apesar das diferenças, embarcarão numa jornada repleta de momentos mágicos. Um filme notável pela narrativa em tom de fábula.

Um dos filmes europeus mais elogiados do cinema contemporâneo, O Oitavo Dia é uma singela homenagem a amizade, aos prazeres simples e a diversão anárquica típica da infância. Realizado em tom de sonho, o filme não se preocupa tanto em denunciar o eventual preconceito contra pessoas com Síndrome de Down, mas ressalta que todos temos no centro de nossas vidas objetivos muito simples, e que na maioria das vezes todo os nossos esforços são para estar ao lado de quem amamos.

Entrada Franca.

Museu da Inconfidência: 3551-4977

Livraria e Vídeo-locadora Set Palavras: 3551-7541

Como foram as sesões: A Longa Caminhada, dia 30/04

2010-05-07T08:03:00.000-03:00

Apesar do frio, da chuva e do show na praça, a sessão fo filme A Longa Caminhada foi um sucesso.

A platéia que compareceu foi compreensiva em relação ao som que vinha de um evento que acontecia no mesmo horário que a sessão.

Tudo correu bem e o filme causou forte impacto nos presentes.

Exibido dia 30 / 04 - A Longa Caminhada, de Nicolas Roeg

2010-04-28T08:30:00.000-03:00

dia 30 de abril 19 horas

anexo 1 do Museu da Inconfidência

A Longa Caminhada

(Walkabout, 1971, de Nicolas Roeg)

Poucos filmes causam uma sensação tão forte de estranhamento e fascinio quanto A Longa Caminhada, de Nicolas Roeg. Poucos espectadores conhecem esta obra prima do cinema de vanguarda no Brasil. O filme em sí é feito com poucos elementos, basicamente um trio de atores jovens de talento impecável. As falas do filme são poucas. O diretor australiano dirigiu poucos filmes, Roeg era diretor de fotografia e tentou a carreira de direção sem muito reconhecimento da crítica, mas seu talento hoje é notório, apensar de não ser um nome que os cinéfilos encontram em qualquer prateleira de locadora.

Ou seja, A Longa Caminhada é o que pode-se chamar de um filme raro. Raro pelo tema abordado, a diferença cultural levada a consequencias drásticas no deserto da Austrália, raro pelo país em que se passa: poucas vezes vemos filmes sobre o sétimo continente, raro pela seu clima de mistério e poesia sempre presente em cada quadro.

Programação de abril - Cinema e poesia: filmes selvagens e líricos.

2010-04-15T08:59:00.000-03:00

Dia 23 de abril, sexta-feira

19:00 horas

Anexo 1 do Museu da Inconfidência

+

Vá e Veja

(Idi i smotri. RUSSIA. 1985. 135min. Drama. Direção: Elem Klimov)

Eleito como um dos melhores filmes de todos os tempos, Vá e Veja retrata a jornada de um jovem durante a Segunda Guerra Mundial em meio as atrocidades cometidas em pequenas comunidades russas.

*

Dia 30 de abril, sexta-feira

19:00 horas

Anexo 1 do Museu da Inconfidência

A Longa Caminhada

(Walkabout. AUTRÁLIA / INGLATERRA. 1971. 100min.

Drama. Nicolas Roeg.1994. 103min.)

Duas crianças são abandonadas numa região remota da Austrália e obrigadas a enfrentar todo tipo de dificuldades. Para sobreviverem eles se juntam a um jovem aborígine que passa por um ritual extremo de iniciação conhecido como “a caminhada”.

Entrada Franca.

Museu da Inconfidência: 3551-4977

Livraria e Vídeo-locadora Set Palavras: 3551-7541

Exibido dia 26/03 "A Fita Branca"

2010-04-07T09:25:00.000-03:00

Dia 26/03

A Fita Branca

Das weiße Band

De Michael Haneke.

Com Christian Friedel, Ernst Jacobi, Leonie Benesch.

Drama. 144 min.

Sinópse:

Às vésperas da Primeira Guerra Mundial, estranhos eventos perturbam a calma de uma pequena cidade na Alemanha. Uma corda é colocada como armadilha para derrubar o cavalo do médico, um celeiro é incendiado, duas crianças são sequestradas e torturadas. Gradualmente, estes incidentes isolados tomam a forma de um sinistro ritual de punição, deixando a cidade em pânico. O professor do coro de crianças e jovens da escola local investiga os acontecimentos para encontrar o responsável, e aos poucos desvela a perturbadora verdade.

Sobre o filme:

Já faz um tempo que os cinéfilos do mundo todo descobriram Michael Haneke como sinônimo de filmes perturbadores, só faltava Hollywood. Com este filme Haneke chegou o mais próximo de ganhar um Oscar. Chegou perto, muito perto, mas não conseguiu. Acabou perdendo para o filme de Juan Campanela, argentino, O Segredo de Seus Olhos, que por sinal é um filme excelente, mas que não chega aos pés da qualidade artística de A Fita Branca. Como o Oscar leva em conta sempre o caminho mais fácil, Haneke com sua linguagem cheia de meio termo, com sua obsessão pelo mal, com sua falta total de interesse no gosto popular, foi indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro por questões de obrigação da Academia para com um diretor no mínimo brilhante. Seus filmes mais conhecidos no Brasil são Violência Gratuita, as duas versões, A Professora de Piano e o quebra-cabeças cinematográfico Cachê.

Mas Haneke possui uma filmgrafia homogenia com mais uma meia dúzia de filmes ainda desconhecidos como O Sétimo Continente, sobre uma família que comete suicídio coletivo, O Vídeo de Benny, sobre a crueldade juvenil e Código Desconhecido, um belíssimo filme sobre a falta de comunicação entre franceses e imigrantes.

A Fita Branca é um bom filme pra quem quer começar a babar de admiração por Haneke e serve de exemplo de um cinema inovador, sem termos cabeções, mas simples, limpo, cru e impactante. A fotografia em preto e branco é das mais belas já vista, e pasmem!, perdeu no Oscar pra Avatar, que é um filme onde o conceito de fotografia e questionável já que é quase todo feito em computação gráfica.

Assista crítica de Isabela Boscov da revista Veja sobre A Fita Branca:

Exibido dia 19/03 "O segredo de seus olhos"

2010-03-06T15:52:00.000-03:00

DIA 19/03

Anexo do Museu da Inconfidência

O segredo de seus olhos

Direção: Juan José Campanella.

Argentina. 2009. 129 min.

Sinópse:

Ao se aposentar o investigador Benjamín Espósito (Ricardo Darín) resolve escrever um romance baseado no episódio de um assassinato brutal de uma jovem. Revisitando o passado ele descobre quem nem tudo sobre o caso estava totalmente esclarecido. Filme vencedor do Oscar 2010 como Melhor filme estrangeiro.

Sobre o filme:

Romance policial ou suspense romântico, o novo filme do diretor argentino Juan Jose Campanella é, diga-se pelos críticos, diga-se pela platéia, um primor. Representante de um cinema fora de moda, O segredo de seus olhos lembra os clássicos filmes de detetive, no tempo áureo de O falcão Maltês e Laura. Personagens envolventes, clima tenso, delicado trabalho de direção (que combina brutalidade e bom humor), o filme é o melhor da nova safra argentina e comprova que a mão do diretor de O filho da noiva continua boa pra criar universos próprios e significativos.

O filme venceu inesperadamente o Oscar de Melhor filme estrangeiro, no qual o favorito era A fita branca, de Michel Haneke. Mesmo azarão o filme faz jus ao prêmio por representar o que o cinema sulamericano tem de melhor. Sessão exclusiva do Cineclube Museu da Inconfidência.

Assista ao trailer oficial:

Evento: Cineclube & Bate-Papo

2010-03-03T08:16:00.000-03:00

POR MOTIVO DE FORÇA MAIOR, O EVENTO : BATE-PAPO SOBRE CINEMA CONTEMPORÂNEO,QUE ACONTECERIA NOS DIAS 24/03/2010 E 25/03/2010 FOI SUSPENSO.

EM BREVE DIVULGAREMOS A NOVA DATA.

AGRADECEMOS A COMPREENSÃO DE TODOS.

Exibido dia 26/02- A Teta Assustada

2010-02-06T17:31:00.000-02:00

Dia 26 de fevereiro

19:00 horas

A Teta Assustada

(La teta assutada)

Peru. 2009. 94min.

Direção: Claudia Llosa.

Sinópse: Fausta é uma garota que sofre de uma doença mítica conhecida como ‘teta assustada’, que é transmitida pelo leite materno das mulheres que foram violadas durante os anos de terrorismo no Peru. Mesmo vivendo nos tempos modernos Fausta vive pra recordar o sofrimento de seu povo. Com a morte de sua mãe ela é obrigada a encarar o mundo exterior em busca de emprego para conseguir dinheiro para o funeral. Fausta assim inicia uma jornada em busca da liberdade.

Sobre o filme: Este foi uma das grandes supresas do ano no cinema independente. Sensível, alegre e tocante, é um típico filme latino, e um raro exemplar do cinema peruano, com começa a ganha destaque dentro do cinema sulamericano. Mesmo tocando em temas delicados como estupro e ditadura, o filme segue a linha de um olhar vigoroso e simples sobre o período negro da historia do país. Filme vencedor du Urso de Ouro em Berlim e de 3 Kikitos no festival de Gramado além de indicado ao Oscar 2010 de Melhor Filme Estrangeiro.

Confira ao trailer oficial:

Filmes para março 2010

2010-01-30T13:41:00.000-02:00

Cineclube Museu da Inconfidência apresenta em março:

Dois filmes inovadores, cada um a sua maneira. Vá e Veja, de Elem Klimov chocou o mundo em 1985 ao mostrar a visão russa dos horrores da Segunda Guerra Mundial. Com edição frenética e momentos de pura beleza poética, este filme foi eleito pelos principais críticos como um dos mais influentes e importantes de todos os tempos.

Na Mira do Chefe, de Martin McDonagh se tornou fenonemo de critica por combinar o humor ácido dos filmes dos Irmãos Coen com a violência estilística de Quentin Tarantino. Um filme que faz rir diante do absurdo.

Estes são os filmes do mês de março do Cineclube Museu da Inconfidência. As datas das sessões serão divulgadas em breve!

Vá e Veja

Direção: Elem Klimov

Título Original: Idi I Smotri

Ano: 1985

Prêmios: Melhor Filme, Festival de Moscou. Menção Honrosa Festival Cannes.

Duração: 142 min.

Sinopse: O jovem Florya perde a família durante a invasão nazista a Bielorússia e se junta as forças nacionais para combater o avanço dos alemães. Nesta jornada surreal o garoto testemunha os horrores da guerra e sua perplexidade dá lugar ao ódio.

Sobre o filme: Poucas vezes um filme causou tanto impacto no momento de seu lançamento como Vá e Veja, de Elem Klimov. O diretor russo até então dedicado ao cinema underground, transformou suas memórias da Segunda Guerra numa explosão de raiva e poesia como poucas vezes se viu nas telas. Cheio de cenas cruéis e poéticas, este é um filme que causa nojo e paixão, que surpreende pela beleza de tomadas incrivelmente coreografadas e pela espontaneidade da atuação do jovem ator Aleksei Kravchenko (que dizem não ter atuado tão espontaneamente assim por estar hipnotizado no set). Filme pouco visto no Brasil, lançado recentemente em DVD em edição remasterizada.

Na Mira do Chefe

Direção: Martin McDonagh

Ano: 2007

Prêmios: Melhor filme Festival de Sundance. Indicado ao Globo de Ouro de Melhor Roteiro.

Duração: 107 min.

Sinopse: Dois matadores de aluguel, Ray (Colin Farrell) e Ken (Brendan Gleeson) são enviados a cidade Belga de Brugues para um fim de semana de descanso. A amizade dos dois é abalada quando descobrem que o serviço de um é eliminar ao outro.

Sobre o filme: Pegue Tarantino em Cães de Aluguel e misture com os Irmãos Coen em Gosto de Sangue, tudo isso com uma pitada de surrealismo e você chega a Na Mira do Chefe, filme que apesar do título esdrúxulo em português foi um sucesso de crítica. O diretor de curtas McDonagh acerta a mão em criar personagens hilários, como o anão viciado em anabolizantes, e em situar ação numa cidade onde nada acontece. Uma comédia pra lá de original com um show de atuação do quase sempre canastrão Colin Farrell.

Exibido dia 21/01 Piratas do Rock

2010-01-13T14:32:00.000-02:00

PROGRAMAÇÃO DE FÉRIAS

DIA 21 de Janeiro

Piratas do Rock

The Boat That Rocked

Direção: Richard Curtis (de Simplesmente Amor)

Inglaterra. 2009. 135 min. 14 anos.

Com: Philip Seymour Hoffman, Nick Frost, Kenneth Branagh

Em 1966, quando a principal rádio da Inglaterra dedicava apenas duas horas por semana tocando rock and roll, um grupo de amigos DJs cria uma rádio pirata com 24 horas de rock por dia. Para fugir da lei a rádio é instalada dentro de um barco.

Assista ao trailer:

Exibido dia 22/01 Filhos Da Esperança

2010-01-12T09:55:00.000-02:00

PROGRAMAÇÃO DE FÉRIAS

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DIA 22 de Janeiro

Filhos da Esperança

Children of Men

Direção: Alfonso Cuáron

Com: Juliane Moore, Clive Owen, Michael Caine

EUA / 109 min. / drama / 16 anos

Terra, 2027. A humanidade está condenada à extinção após uma misteriosa onda de esterilidade assolar todo o planeta. Sem crianças o mundo se torna um ambiente hostil e sombrio. Um burocrata desiludido será o responsável pela vida da única mulher grávida e a criança que ela carrega poderá ser a salvação da humanidade.

Filme selecionado para o festival de Veneza e indicado a 2 Oscar.

veja o trailer:

Blog parceiro!

2009-11-26T13:08:00.000-02:00

Já está no ar o Blog de Ouro Preto (www.blogdeouropreto.com), página dedicada a cultura e diversidade da cidade de Ouro Preto.

O blog é parte de um projeto conjunto entre o organizador do Cineclube Museu da Inconfidência, Valter Nascimento e a jornalista Mariana Mol.

A página ainda conta com atualizações diárias via Twitter e funcionará como canal de debates e entrevistas com quem realmente faz acontecer em Ouro Preto.

Veja o Blog:

Siga no Twitter:

Exibido dia 27/11 - Deixa ela entrar (2009)

2009-11-16T08:00:00.000-02:00

27/11

19:30 hrs

Deixe Ela Entrar

(Låt den räte komma in)

Direção: Tomas Alfredson

Suécia / 2009 / 114 min. / Suspense / 16 anos.

Oskar, um garoto de 12 anos, é freqüentemente provocado por seus colegas de classe mais fortes, mas nunca se defende. Eli, uma garota da mesma idade, se muda para a vizinhança com o pai e parece esconder um terrível segredo. Diferentes e excluídos eles vivem uma forte amizade, superando o fato de que Eli é uma vampira aprisionada num corpo de menina. Filme exibido na Mostra de Cinema de São Paulo.

Sobre o filme:

Poucas vezes o gênero terror alcansa excelência no cinema. Fora do circuito americano / inglês há poucos exemplares de bons filmes do gênero no cinema mundial. Mas este ano dois filmes de "terror" deram o que falar. O primeiro foi O Anticristo, de Lars Von Trier, que recebeu um prêmio especial em Cannes apesar de metade da sala ter ido embora durante a exibição enojada com as cenas de mutilação que o longa apresenta. Para a felicidade dos mais sensíveis há uma segunda opção para quem quer sentir medo sem escatologia. Deixa Ela Entrar é um filme pequeno, simples, quase preto em branco, a não ser pelos jatos de sangue que se vê aqui e ali, mas ainda assim não é um filme de terror físico. Focado na amizade de uma menina vampira e um garoto acanhado, tudo o que este filme poderia ter sido ele não foi, graças a Deus. Em tempos em que vampiros estão em moda Deixa Ela Entrar aborda o assunto de maneira quase documental. Não há romances babacas entre humanos e dentuços, não há batalhas de clãs, não há glamour de vampiros vestindo seda em castelos góticos. Nem chega a ser um filme gótico, pra falar a verdade, e algumas vezes parece que estamos assistindo a um drama de Bergman.

A supresa do filme é a relação do mal com o indivíduo comum. O menino Oskar não está preparado para lidar com o mal e a menina Eli, uma vampira há muitos anos aprisionada num corpo de 12 anos, não recebeu do mundo nenhuma dose de amor. Isso engrandece o filme e ameniza uma ou outra cena mais forte (em especial a cena final, soberbamente coreografada).

Como tudo o que é bem feito fora dos EUA o filme já tem um remake americano a caminho. Antes que ele se torne mais uma saga de vampiros-teen assista ao original que é sem dúvidas dos melhores filmes deste ano.

Assista ao trailer em HD:

exibido dia 13/11 - Rumba! (2009)

2009-11-03T16:45:00.000-02:00

Sessão dia 13/11

19:30 hrs

Rumba!

Direção: Dominique Abel, Fiona Gordon

França / 2009 / 77 min. / Comédia / Livre

Dom e Fiona, professores de uma cidadezinha francesa, têm uma paixão em comum: dançar rumba. Esta parceria é interrompida por um acidente de carro onde Fiona perde uma perna e Dom a memória. Uma lição de poesia e bom humor diante das tragédias da vida. Inédito no Brasil, exclusivo para o Cineclube.

Sobre o filme: Selecionado para o Festival de Cinema de Cannes. Dirigido, escrito, interpretado e coreografado pelo casal de atores de teatro Dominique Abel e Fiona Gordon. O filme é uma homenagem ao maior comediante francês, Jacques Tati.

Assista ao trailer:

Exibido dia 30/10

2009-10-21T10:12:00.000-02:00

Exibido dia 30/10 - sexta - 19:30 - Anexo do Museu

O Túmulo dos Vagalumes

(versão ocidental)

Titulo original: Horaru no haka

Direção: Isao Takahata.

Ano: 1988.

País: Japão. Duração:

89 min.. Gênero: animação

Sinopse:

Animação japonesa sobre a vida de dois irmãos, Setsuko e Seit, que vivem no Japão durante a 2ª Guerra Mundial. Após tornarem-se órfãos vão morar com parentes e descobrem muito precocemente os horrores de um país destruído pela fome. Um dos poucos filmes de animação classificado como “Obra Prima” pela crítica e apontado como um dos 100 melhores do cinema mundial.

Sobre o filme:

Poucas vezes um filme de animação conseguiu ascender sentimentos tão fortes de piedade e compaixão humana. O crítico de cinema e vencedor do prêmio Pulitzer Roger Ebert classifica-o como um dos 150 melhores filmes de todos os tempos. No site de cinema IMDB (Internet Movie Database) a animação é a mais bem avaliada criticamente ocupando a posição numero 197 dos 250 melhores filmes da história, a frente de filmes como A Batalha de Argel e Bonnie e Clyde.

Todo elogio sobre este filme parece vazio para quem não o assistiu. Delicado, sublime, pontual, talvez a historia de O Túmulo dos Vagalumes fosse cruel demais se apresentada com atores de carne e osso. Aqui a animação transpõe o sentido de realidade amenizando a crueldade da guerra e conferindo lirismo a fatos que poderiam ser, para o espectador mais sensível, difíceis de assistir.

O mesmo Roger Ebert diz ainda que O Túmulo dos Vagalumes é um grande filme, que por acaso é um filme de animação. Talvez ai esteja a beleza deste filme. A animação japonesa já provou ao mundo com filmes como Akira e A Viagem de Chihiro que a realidade animada pode ser tão emocionante e chocante quanto o filme realizado com atores de verdade. Este é um filme extremamente real, comprometido em convencer que aqueles dois personagens esquálidos pela fome são reais, e ao termino da sessão nós acreditamos piamente que são.

Raro no Brasil e vencedor de diversos prêmios, este filme não pode deixar de ser visto em sessão comentada. Imperdível.

Assista ao trailer oficial de O Túmulo dos Vagalumes:

exibido dia 16/10 - Nove Rainhas

2009-09-29T19:59:00.000-03:00

FILME EXIBIDO 16/10 - sexta - 19:30 - Anexo do Museu

Nove Rainhas

Titulo original: Nueve Reinas .

Direção: Fabian Bielinsky. Ano: 2000. País: Argentina. Duração: 114 min.

Sinopse:

Em Buenos Aires dois golpistas, Marcos (Ricardo Darín) e Juan (Gaston Pauls) se conhecem por acaso numa certa madrugada e, de repente, tornam-se sócios numa negociação multimilionária envolvendo uma série falsificada de selos raríssimos, conhecidos como as "Nove Rainhas". Um dos filmes latino-americanos mais aclamados de todos os tempos.

Sobre o filme:

Por um acaso de negligencias inexplicáveis Nove Rainhas, o mais aclamado filme argentino dos últimos tempos, quase não foi visto no Brasil. Renegado a festivais e exibições obscuras este filme fantástico se tornou uma espécie de lenda urbana. Quem o viu nunca mais o achou para ver novamente. A Miramax, que detém os direitos do filme no país, após a morte do diretor Fabian Bielinsky tem aguardado o momento ideal para uma edição em DVD, e até hoje nada. Nos Estados Unidos o filme fez tamanho sucesso que rendeu até um remake, obviamente, inferior chamado 171 (Criminal, EUA, 2004).

Produzido por um diretor estreante, atores até então pouco conhecidos e com dinheiro do fundo argentino de incentivo as artes cinematográficas, Nove Rainhas é um pequeno milagre. Rodado durante a crise econômica argentina, teve seu roteiro selecionado num edital federal de patrocínio a jovens diretores. Mesmo filmado com verba limitada, o roteiro escrito por Fabian Bielinsky, elaborado no melhor estilo David Mamet, é um dos grandes trunfos do filme.

Além ser um ótimo filme de golpes e trapaças, Nove Rainhas serve ainda de parâmetro para o estilo argentino de dirigir. Ritmo frenético, fotografia despojada e personagens moralmente duvidosos influenciaram toda uma boa safra do cinema sul-americano.

O talentoso diretor Fabian Bielinsky realizaria apenas mais um filme em sua curta carreira, A Aura (2005). Faleceu em 2006 em São Paulo enquanto trabalha num projeto que seria rodado no Brasil.

Assista ao trailer oficial de "Nove Rainhas":

EXIBIDO DIA 25/09/2009 Depois da vida

2009-09-23T06:26:00.000-03:00

Depois da vida
Wandâfuru raifu
1998
Japão
118 min.
Dirigido por: Hirokazu Kore Eda

Exibição nesta Sexta-feira, 25/09 no Anexo do Museu da Inconfidência, as 19:30 hrs.

Sobre o filme:

Pouco conhecido no Brasil, o diretor Hirokazu Kore Eda se enquadra como um dos seguidores do estilo minimalista e emocionalmente poderoso do mestre do cinema japonês Yasujiro Ozu.

Hirokazu Kore Eda emprega a seus filmes certo tom de realismo fantástico aliado a uma análise apurada do comportamento humano. Em seu filme mais comentado, Ninguém pode saber (JAP. 2004), quatro irmãos são abandonados num apartamento e passam a viver num regime de privações e regras surrealistas. Por mais absurdo que possa parecer, o filme se baseia em fatos reais e numa prática encorajada pelo rigoroso controle de natalidade no Japão. Kore Eda amplia a realidade e expõe o seu absurdo trágico. Em Depois da vida o diretor faz justamente o oposto.

Propondo um tema surreal (a vida após a morte) o diretor acrescenta ao insólito o tom realista. No filme vários consultores recebem as almas recém desencarnadas numa espécie de repartição pública do além para que cada uma possa escolher a melhor memória de sua vida. De maneira surpreendente tais memórias são convertidas em um filme que o falecido viverá num repetir sem fim. Duas coisas chamam a atenção: o tom burocrático e analítico dado à morte e a explicação da vida por meio de um filme.

Depois da vida não é só um dos melhores filmes japoneses contemporâneos, mas um dos mais delicados já feitos sobre o sentido da vida. Sem melodramas baratos somos apresentados a personagens cativantes e curiosos e suas histórias, dignas ou não, de se repetirem no além túmulo. Ainda pouco visto, é daquelas pérolas cinematográficas que aguardam o reconhecimento dos amantes do cinema do mundo todo.

Assista ao trailler oficial do filme:

Aberta a votação para as próximas sessões

2009-09-12T17:05:00.000-03:00

Para as próximas sessões do Cineclube Museu da Inconfidência concorrem 5 filmes de diferentes países, estilos e temáticas. Confira a lista:

* O túmulo dos vagalumes (Japão / 1988) Direção: Isao Tahahata

* Reconstrução de um amor (Dinamarca / 2003) Direção: Christoffer Boe

* O discreto charme da burguesia (França / 1972) Direção: Luis Buñuel

* Violência gratuita (Alemanha – EUA / 2007) Direção: Michael Haneke

* Léolo (Canadá / 1992) Direção: Jean-Claude Lauzón

Para votar acesse a seção de votação aqui

EXIBIDO DIA 11/09/2009 Cada um com seu cinema (FRA, 119min)

2009-09-05T13:52:00.000-03:00

Como foi a sessão do dia 11/09

Cada um com seu cinema

Interessados em bom cinema...

... admiraram-se com o curta de Atom Egoyan sobre Antonin Artaud...

Após a sessão um breve debate sobre os curtas exibidos.

Cada um com seu cinema

Chacun son cinema

2007

França / Diversos países

119 min.

Dirigido por: Theo Angelopoulos, Olivier Assayas, Bille August, Jane Campion, Youssef Chahine, Chen Kaige, Michael Cimino, Ethan e Joel Coen, David Cronenberg, Luc e Jean-Pierre Dardenne, Manoel de Oliveira , Raymond Depardon, Atom Egoyan, Amos Gitai, Alejandro González Iñárritu, Hou Hsiao-hsien, Aki Kaurismäki, Abbas Kiarostami, Takeshi Kitano, Andrei Konchalovsky, Claude Lelouch, Ken Loach, Nanni Moretti, Roman Polanski, Raoul Ruiz, Walter Salles, Elia Suleiman, Tsai Ming-liang, Gus Van Sant, Lars von Trier, Wim Wenders, Wong Kar Wai Wong, Zhang Yimou.

Sobre o filme:

Ao completar 60 anos o Festival de Cannes ofereceu aos principais diretores a tarefa de realizar um curta de 3 minutos sobre o cinema. O que entende-se por “cinema” podem ser várias coisas, desde a própria sala de cinema, ambiente sagrado para muitos diretores, até a relação emocional da tela de cinema com o expectador. Dentro dessas várias possibilidades Cada um com seu cinema é uma brincadeira as vezes pretensiosa, (como no curta dirigido por David Lynch), bem humorada (como o curta de Roman Polanski) ou sarcástica (no caso o ácido curta de Lars von Trier).

Sem outra unidade que não o cinema em si, os 33 filmes não contam uma história linear, e se alguns filmes parecem contar algo dito pelo filme anterior, é por mero acaso ou por sugestão do expectador. Aí resida talvez a graça da coletânea Cada um com seu cinema. Dentro do choque de idéias de diretores diferentes, com conceitos diferentes sobre cinema, dispostos cada um a forçar sobre o espectador sentimentos diferentes, há uma certa unidade, uma mensagem que o espectador deve refletir. Qual a importância do cinema em nossas vidas?

Cada um com seu cinema serve ainda como uma excelente vitrine para os melhores nomes do cinema mundial. Novos diretores como Lars von Trier, Olivier Assayas, Alejandro González Iñárritu dividem os créditos com veteranos como David Cronenberg, Wim Wenders e Roman Polanski.